Dergide Bu Ay Öne Çıkanlar

Halil Çağlar Serin, sahnenin en derin frekanslarına hükmeden bir bas virtüözü ve aynı zamanda o sessizliği kelimeleriyle renklendiren bir anlatıcı. Bir yanda Siena Jazz atölyelerinden süzülen akademik bir disiplin, diğer yanda mizahın anında reaksiyon bekleyen, cesaret isteyen doğası... Zeynep Bastık ve Manifest ile yazdığı başarı hikayesini cebine koyup, farklı bir kulvarda yeni bir ritim arayan bir denge ustası o. Pandeminin getirdiği duraklamadan yaratıcılık devşiren, öfkeyi şakaya, hüznü notaya dönüştüren ve hayatı hem bir nota hem de bir şaka ciddiyetinde yaşayan Halil Çağlar Serin’in çok yönlü dünyasına konuk oluyoruz. 

EN
Halil Çağlar Serin is a bass virtuoso who commands the deepest frequencies of the stage, and simultaneously, a storyteller who colors the silence with his words. On one side lies the academic discipline distilled from Siena Jazz workshops; on the other, the bold nature of humor that demands an immediate reaction. He is a master of balance who takes the success story he wrote with Zeynep Bastık and Manifest, puts it in his pocket, and seeks a new rhythm in a different lane. We step into the multifaceted world of Halil Çağlar Serin, who distills creativity from the pause of the pandemic, transforms anger into jokes and sorrow into notes, and lives life with the seriousness of both a musical note and a punchline. 

Tasarımı bir "duygu hali" olarak tanımlayan iç mimar Cansu Aybar Tan, modern çizgileri 15. ve 18. yüzyılın tarihsel derinliğiyle buluşturuyor. Mekanların ruhunu, ışığın gücünü ve "sıcak lüks" kavramını ele aldığımız bu özel röportajda, 2026 iç mekan trendlerine dair ipuçlarını keşfedin. 

EN
Interior designer Cansu Aybar Tan, who defines design as a "state of feeling," blends modern lines with the historical depth of the 15th and 18th centuries. In this exclusive interview, we explore the soul of spaces, the power of light, and the concept of "warm luxury," alongside insights into 2026 interior trends. 

Türk futbolunun simge ismi Lefter Küçükandonyadis’in hayatı, ODTÜ’de gerçekleşen özel bir gösterimle dijital ekranlardan kampüse taşındı. Rektör Prof. Dr. Ahmet Yozgatlıgil’in ev sahipliğinde; yönetmen Can Ulkay ve oyuncular Erdem Kaynarca ve Onur Durmaz katılımıyla gerçekleşen bu ilham verici gecenin perde arkasını inceliyoruz.

2025 müzik takvimini "Manifestival" ile domine eden Manifest, yılın son düzlüğünde vites yükseltiyor! Yeni single'ları "Amatör", dans pop ritimlerini go-kart pistinin rekabetçi ruhuyla birleştiriyor. Ama sıkı durun, bu sadece başlangıç...

Nagual’ın kurucusu Influencer Zeynep Aleyna Şen, vitrine oynayanların aksine ruhuna dokunanı arayan, “sakin, karmaşık ve hassas” bir hikâye anlatıcısı. Sınırların, kahve kokularının ve kıtalar arası yolculukların izini sürdüğümüz bu buluşmada Zeynep; markasını yaratırken konfor alanını nasıl terk ettiğini, aşk için kıta değiştirme cesaretini ve hayatın varılacak bir nokta değil, bizzat yolun kendisi olduğu gerçeğini The Most Reserve’e anlatıyor. 

EN
Influencer Zeynep Aleyna Şen, founder of Nagual, is a storyteller who seeks what touches the soul rather than performing for the spotlight defining herself as “calm, complex, and sensitive”. In this encounter, tracing the lines of boundaries, scents of coffee, and intercontinental journeys, Zeynep reveals to The Most Reserve how she left her comfort zone to build her brand, the courage to change continents for love, and the truth that life is not a destination to arrive at, but the journey itself. 

Emir Ersoy'un hayatı bir crescendo gibi. Stüdyonun milimetrik hesapları ile sahnenin vahşi enerjisi arasında gidip geliyor. Ama onu asıl besleyen şey İstanbul'un içinden cımbızla çektiği "mutlu insan" kareleri.
Gökçe Bahadır ile sahneyi paylaşmanın dinamiklerinden babası Metin Ersoy'dan öğrendiği o temel derse kadar... Hepsi The Most Reserve'de. 
Röportaj: Gülce Naz Mutlu
Fotoğraflar: Ali Aydın

EN
Emir Ersoy’s life unfolds like a crescendo. He moves between the studio’s millimetric precision and the wild energy of the stage. But what truly fuels him are the snapshots of ‘happy people’ he plucks out from the heart of Istanbul.
From the dynamics of sharing the stage with Gökçe Bahadır to the fundamental lesson he learned from his father, Metin Ersoy… all of it is in The Most Reserve.
Interview: Gülce Naz Mutlu
Photos: Ali Aydın

Sahneye çıkarken yanında kimse yoktu ama indiğinde tüm salon onunlaydı.
Nova Norda'nın Londra konseri, teknik aksiliklerin gölgesinde başlayıp "tek kişilik dev bir şova" dönüştü. Türkçe bilmeyenlerin bile ritme kapıldığı, krizden doğan o "manifesto" gecesinin hikayesi şimdi yayında. Çünkü şov, her ne olursa olsun devam etmeli.

EN
She stepped onto the stage alone, but by the time she stepped off, the whole room was with her. Nova Norda's London gig started in the shadow of technical glitches but turned into a "one-woman giant show". The story of that "manifesto" night born from crisis, where even those who didn't speak Turkish got lost in the rhythm, is out now. Because the show must go on, no matter what.

Sahneye adım atarken "gerçek hayatı" kapıda bırakmak, tiyatronun en eski klişelerinden biridir. Mine Nur Şen ise bu kuralı tersyüz edenlerden. O, sahnede devleşmek için "ayağının çamurundan" korkmuyor; aksine o gün ruhunda ne taşıyorsa, ödüllü oyunu "Yıldız"a onu katıyor. Boğaziçi Üniversitesi koridorlarında, kimya mühendisliği formülleriyle başlayan yolculuğunun nasıl sosyolojiye, oradan da sahne ışıklarına evrildiğini okurken şaşıracaksınız. Afife ve Sadri Alışık ödüllerini aynı yıl kucaklamasına rağmen, başarısını hala "her şey olması gerektiği gibi oldu" sakinliğiyle karşılıyor. Zeugma Müzesi'nin büyüsünden İstanbul'un kalabalığındaki o güvenli yalnızlığa uzanan bu sohbette, sadece bir oyuncuyu değil; hayatı, tesadüfleri ve "o an"ı kucaklayan gerçek bir hikaye anlatıcısını tanıyacaksınız. 

EN
They say leave your troubles at the stage door—but Mine Nur Şen didn't get that memo, and thank god for that. Instead of shedding her reality, she brings her "muddy shoes" into the spotlight, channeling the raw emotion of her day into her award-winning character, "Yıldız". Her trajectory is anything but linear; starting with chemical engineering equations at Boğaziçi University and pivoting to the study of sociology and drama, Şen has crafted a career that defies the expected. Despite sweeping both the Afife and Sadri Alışık awards in a single year, she remains refreshingly grounded, viewing her success through a lens of serenity rather than ego. From the timeless echoes of the Zeugma Museum to finding solitude in Istanbul’s chaos, this conversation reveals more than just an actress—it uncovers a storyteller deeply in love with the "now". 

Marco Brambilla vive lo sport come un atto di presenza: acqua, neve e disciplina nello stesso respiro. Wlake Club nasce da questa visione, dove la tecnica incontra libertà e concentrazione. Le sue avventure – dal lago all’Alaska – mostrano che il vero stile è equilibrio, non eccesso.
Il profilo completo è su The Most Reserve.

EN
Marco Brambilla approaches sport as a state of presence—water, snow, and discipline moving in the same breath. Wlake Club was built on this mindset, where technique meets freedom and focus. His journeys—from the lake to Alaska—prove that real style is balance, not excess.
Full profile now on The Most Reserve.

Amsterdam, kanalların sakin ritmi ile modern kültürün enerjisini aynı potada eriten, estetik duyulara hitap eden nadir şehirlerden biri. Van Gogh’un fırça darbelerindeki duygu yoğunluğundan, şehrin yükselen gastronomi sahnesindeki yaratıcı yorumlara; Ciel Bleu’nün panoramik haute cuisine deneyiminden De Negen Straatjes’in özgün alışveriş kültürüne uzanan çok katmanlı bir yolculuk.
Dr. Eren Işıldak’ın Amsterdam gözlemleriyle şekillenen bu yazı, kentin mimarisinden lezzetlerine, gece ışıklarından kültürel mozaiğine kadar rafine bir keşif sunuyor.

EN
Amsterdam is one of the rare cities where the calm rhythm of the canals merges seamlessly with the pulse of modern culture—an aesthetic landscape in constant dialogue. From the emotional depth in Van Gogh’s brushstrokes to the inventive gastronomic scene; from the panoramic haute cuisine experience at Ciel Bleu to the distinct shopping culture of De Negen Straatjes, the city offers a multi-layered journey.
Shaped by Dr. Eren Işıldak’s refined observations, this piece explores Amsterdam’s architecture, flavors, night lights, and cultural mosaic.

Dior Men’s winter collection feels like a time slip this season. Kim Jones pulls Christian Dior’s 1954-55 Ligne H silhouette back into the spotlight and places it directly onto the modern man, not as an archive lesson but as if he is reshaping the definition of masculinity itself. There is a strong sense of transformation throughout the collection, with forms, eras and even gender codes flowing into one another.

Op. Dr. Yağmur Kılıç, Polikistik Over Sendromu’nun (PKOS) belirtilerini ve yanlış bilinenlerini ele alıyor; Dyt. Aleyna Gençdoğmuş ise beslenme ve yaşam tarzının bu süreçteki destekleyici rolünü aktarıyor.
EN
Op. Dr. Yağmur Kılıç examines the symptoms and misconceptions of Polycystic Ovary Syndrome (PCOS), while Dietitian Aleyna Gençdoğmuş highlights the supportive role of nutrition and lifestyle.

Akaretler’de açılan Dusiko, o özlenen eski nesil meyhane ruhunu geri getiriyor. Adını tarihi bir rakı markasından alan mekânın samimi atmosferini, mezelerini ve sohbetini The Most Reserve Şehir Rehberi'nde keşfedin. 

EN
Dusiko, now open in Akaretler, brings back that long-missed old-school meyhane spirit. Discover the venue's sincere atmosphere, its mezes, and conversation, which takes its name from a historic rakı brand, in The Most Reserve City Guide. 

This is not a conversation with history—it is a philosophical act of storage. Dior, with a masterful resoluteness, has boxed its past, triggering an "implosion" that reconfigures the order of things. The result is a silhouette defined by a complex equilibrium, where grandness meets the commonplace, all filtered through a pictorial chromatic sensibility and the House's exquisite, virtuoso way of making things. This is how fashion rewires the everyday into a grand fantasyscape.

Under the golden glow of the Riviera, Turkish television made history.
The world premiere of “Dynasty of Love” lit up Palm Beach, Cannes, during MIPCOM, bringing together the industry’s most influential names and over 700 distinguished guests. Hosted by Global Agency, the event celebrated the international rise of Turkish drama with the presence of stars Akın Akınözü and Serra Arıtürk, alongside producers Mehmet Eryılmaz, Yamaç Okur, and Faruk Turgut. A night of elegance, rhythm, and emotion, Dynasty of Love established itself as not only a television series, but a cultural phenomenon ready to conquer the world.

TR
Riviera’nın altın ışıltısı altında, Türk televizyonu tarih yazdı.
“Veliaht” dizisinin dünya prömiyeri, MIPCOM kapsamında Cannes Palm Beach’te gerçekleşti. Global Agency ev sahipliğinde düzenlenen etkinlik, 700’den fazla seçkin konuğu ve sektörün önde gelen isimlerini bir araya getirdi. Başrollerini Akın Akınözü ve Serra Arıtürk’ün paylaştığı, yapımcıları Mehmet Eryılmaz, Yamaç Okur ve Faruk Turgut olan dizi; zarafet, ritim ve duygunun birleştiği bu unutulmaz gecede Türk dizilerinin uluslararası başarısını kutladı. Veliaht, artık sadece bir televizyon dizisi değil, dünyayı fethetmeye hazır kültürel bir fenomen.

Global Agency reimagined cinematic storytelling with the world premiere of A Mother’s Oath in Venice a luminous celebration of Turkish drama set against the timeless grandeur of Teatro La Fenice. Starring Özge Özpirinçci and Salih Bademci, and produced by Gold Film, the event gathered international buyers, media, and creatives from thirty-two countries for an opulent Venetian odyssey filled with gondola arrivals, candlelit soirées, and cinematic allure. The result was more than a premiere: it was a statement of artistry, ambition, and global prestige.

TR
Global Agency, Sakıncalı dizisinin dünya prömiyeriyle Venedik’te hikâye anlatımının sınırlarını yeniden tanımladı zamansız zarafetiyle Teatro La Fenice’de gerçekleşen bu büyüleyici gece, Türk dramasının uluslararası sahnedeki yeni dönüm noktası oldu. Başrollerinde Özge Özpirinçci ve Salih Bademci’nin yer aldığı, Gold Film imzalı yapım; 32 ülkeden medya, alımcı ve yaratıcı profesyonelleri Venedik’in ışıltılı atmosferinde bir araya getirdi. Gondol geçişlerinden mum ışığında davetlere uzanan bu şölen, yalnızca bir lansman değil sanatsal vizyon, cesaret ve küresel itibarı buluşturan bir beyan niteliğindeydi.

Legacy in Motion
Portuguese footwear stands at the crossroads of heritage and innovation. From ateliers to intelligent factories, craftsmanship has evolved into a philosophy — one that fuses precision, technology and sustainability. Through visionary projects like FAIST and BioShoes4All, Portugal is not just producing shoes; it’s engineering the future of luxury.
Leather meets olive bark, soles rise from rice husks, and design becomes a dialogue between human hands and intelligent systems. This is not about trend. It’s about legacy — one that moves, adapts and endures.

Dior Maison unveils its latest masterpiece, "The Flower Couture Collection", a sublime tribute to Christian Dior’s enduring passion for the lucky charm of flowers. Conceived by Cordelia de Castellane, this exquisite tableware is a journey back to the couturier’s Granville garden, inspired by 18th-century botanical engravings. Twelve emblematic plants, including the cherished lily of the valley and clover, blossom in intricate paintings, elegantly cinched by a ribbon that echoes the House’s couture legacy. With subtle petals and bells adorning the white porcelain, this collection is an irresistible symphony of refinement and organic spirit. Discover this poetic herbarium, promising unparalleled elegance for your dining experiences. 

FR
Dior Maison dévoile sa dernière création maîtresse, « La Collection Fleur Couture », un hommage vibrant à la passion inébranlable de Christian Dior pour les fleurs, ses porte-bonheurs. Imaginée par Cordelia de Castellane, cette ligne d'art de la table exquise est un retour aux sources dans le jardin d’enfance du couturier, inspirée des gravures botaniques du XVIIIe siècle. Douze plantes emblématiques de la Maison, dont le muguet et le trèfle, s’épanouissent en peintures délicates, nouées d'un ruban rappelant l'héritage couture. Avec de subtils pétales et clochettes sur la porcelaine blanche, cette collection est une irrésistible symphonie de raffinement et d’esprit organique. Explorez cet herbier poétique, promesse d'une élégance sans pareille pour vos réceptions. 

This year, a true icon of French art de vivre turns 50. Since 1975, Bonpoint has captivated the world, dressing generations in a quality wardrobe that embodies the Parisian taste for impeccable cuts and refined details. More than just fashion, the Maison is a "Proust's Madeleine" of happy childhood memories—from the familiar scent of L'Eau de Bonpoint to the exquisite six stitches per centimetre. We celebrate the continuity of this unique luxury know-how as Bonpoint marks its anniversary with the return of its magnificent runway show. Discover the Spring-Summer 2026 "Art and Artisans" collection, where tradition meets modernity in a joyful, enchanted interlude. A half-century of love, and the story is just beginning. 

FR
BONPOINT 50 ANS D'AMOUR
Cette année, une véritable icône de l'art de vivre à la française souffle ses 50 bougies. Depuis 1975, Bonpoint a séduit le monde en habillant des générations avec un vestiaire de qualité qui incarne le goût parisien des coupes impeccables et des détails raffinés. Plus qu'une mode, la Maison est une « Madeleine de Proust » des souvenirs joyeux de l'enfance — de l'accord familier de L'Eau de Bonpoint aux six points de couture par centimètre. Nous célébrons la pérennité de ce savoir-faire unique dans l'univers du luxe, alors que Bonpoint marque son anniversaire par le grand retour de son défilé. Découvrez la collection Printemps-Été 2026 « Art et Artisans », où la tradition rencontre la modernité dans une parenthèse enchantée et joyeuse. Un demi-siècle d'amour, et l'histoire ne fait que commencer. 

On October 10, 2025, Paris will host a new chapter in the story of women-led innovation.
With just 100 carefully selected voices across technology, fashion, health and social impact, Affina Space invites a global conversation centered on capital, visibility and long-term value.

Panels on burnout, structural funding gaps, and a special French premiere of Show Her the Money form a program built for depth — not scale.

FR
Conférence Affina Space pour l’Autonomisation des Femmes 2025

Le 10 octobre 2025, Paris accueille un nouveau chapitre de l’innovation portée par les femmes.
Avec 100 invités triés sur le volet dans les domaines de la technologie, de la mode, de la santé et de l’impact social, Affina Space ouvre un dialogue mondial autour du capital, de la visibilité et de la valeur à long terme.

Burnout, financement, avant-première du film Show Her the Money — un programme conçu pour la profondeur, non pour la quantité.